Духовная музыка, вне зависимости от религиозной конфессии, является одной из важнейших составляющих общемировой культуры. Кроме того, именно в недрах культовой музыки формировались основы профессионального музыкального искусства, осуществлялось становление и развитие технологии композиторского творчества, поскольку вплоть до XVII века христианская церковь оставалась главным центром музыкального профессионализма.
В истории развития западной духовной музыки за рубежом можно выделить несколько основных этапов. Первый из них уходит корнями в седую древность, во времена Древнего востока. Через иудеев и ранних христиан основы духовной музыки и пения были восприняты поздними римлянами, византийцами, народами, проживающими на территории будущей Западной Европы. Кульминационной точкой этого этапа стало возникновение огромного пласта литургической музыки на основе знаменного распева.
Следующий этап связан с внедрением в общественную жизнь музыкальной культуры, в которой акцентировалось светское начало. В сочинениях композиторов, основанных на претворении так называемого партесного стиля, духовная музыка достигла огромных высот. Но необходимо отметить, что параллельно с новым стилем в недрах богослужебной практики традиции духовного пения тщательно оберегались, появлялись литургические песнопения, создаваемые не профессиональными композиторами, а священниками или регентами, состоящими на службе в храмах. Многие традиции европейской духовной музыки перекочевали в Новый свет, в Америки
Серьезные социальные потрясения ХХ века сыграли трагическую роль в истории духовной музыки. Например, отечественная музыкальная культура была насильственно отторгнута от своих национальных художественных традиций, была прервана возможность обмена с западными музыкально-христианскими традициями.
Идеология советского периода, исключавшая возможность обращения композиторов к жанрам духовной музыки, серьезно разрушила связи, обеспечивающие преемственность развития мирового и национального музыкального искусства. Постепенное возрождение этих связей начинается лишь в 70-е годы, когда в различных слоях общества, начинает складываться понимание важной роли всех компонентов художественно-нравственного наследия народа в осуществлении поступательного развития государства, укреплении его значения в общемировом развитии, формировании национального самосознания в контексте общемировой культуры. В этот период активизируется интерес композиторов к древнейшим образцам музыкального искусства. Другим, не менее важным импульсом к возрождению традиций духовной музыки стала, по нашему мнению, потребность в обретении некой духовной опоры, позволяющей человеку выстоять в условиях все более возрастающего драматизма современной жизни, сохранить высшие ее ценность от поглощения сиюминутными, нередко низменными потребностями.
Результатом всего этого стало появление большого количества произведений, созданных в различных жанрах, где композиторы пытались воплотить свое понимание данного вида художественной культуры, пользуясь новыми музыкально-выразительными средствами, ряд композиторов обратился в своих творческих и философских поисках к жанрам духовной музыки.
Композиторы пробуют себя в различных духовных жанрах, обращаются в своём творчестве к различным стилевым пластам и эпохам в истории развития духовной музыки. Конечно, здесь в основном имеются в виду композиторы светского направления, которые оказались в ситуации открытия запрещенной ранее музыки. Но следует упомянуть и о композиторах церковных, творивших непрестанно, продолжая творческую работу не выходя из художественных традиций.
Таким образом, композиторов, работающих в жанре духовной музыки, можно разделить на два типа. К первому типу относятся те, кто пишет музыку, согласуясь с основными творческими и богословскими канонами, и чья музыка непосредственно предназначена для исполнения на церковном клиросе, (как правило - это служители церкви или регенты храмовых хоров). Среди представителей другого типа находятся те, кто является свободными интерпретаторами церковных напевов, использующими сакральную функцию церковной музыки как художественно-мистическую.
Духовная музыка продолжает оставаться одним из важнейших источников формирования профессиональной музыки. Это, в свою очередь, обусловило неиссякаемый интерес композиторов к данной области. Актуальность заявленного положения подтверждается и в настоящее время, что проявляется в творчестве целого ряда современных композиторов, создающих произведения в жанрах духовной музыки.
Сказанное послужило причиной обращения к теме нашей работы, целью которой стало выявление особенностей художественной интерпретации в жанрах духовной музыки в творчестве зарубежных композиторов.
В качестве задач нами выделены: выявление основных исторических этапов развития жанров духовной музыки; изучение художественно-стилевых особенностей духовной музыки за рубежом в творчестве известных композиторов; анализ образцов духовной музыки в творчестве зарубежных композиторов.
Объектом нашей работы является духовная музыка христианской традиции; в качестве предмета исследования выступает творчество ряда композиторов в жанрах духовной музыки.
В процессе работы использовались следующие методы: изучение специальной литературы по проблеме исследования; анализ произведений в жанрах духовной музыки; прослушивание произведений в аудиозаписи.
Практическая значимость данной работы заключается в том, что ее можно использовать в образовательных учреждениях соответствующего профиля на занятиях по истории зарубежной музыки, истории художественной культуры, а также в качестве материала для лекций и бесед художественно-просветительского характера.
|