|
Европа подошла к концу тысячелетия: и на Востоке и на Западе этого континента люди столкнулись с радикальными изменениями в условиях их жизни: в семье, в школе, в работе, в отдыхе.
Подвергаются переосмыслению образовательные и идеологические ценности, и перспективы будущего таят в себе неизвестное. Рушатся политические системы, экономический спад распространился на всю Европу, растет безработица, ужасные войны разворачиваются где-то совсем рядом с нами.
Благодаря достижениям технологии резко меняется и другое: значение опыта с каждым днем становится вторичным, быстро устаревает и оттесняется экранами ТВ и компьютера, холодными, нематериальными, изолированными от окружающего мира, лишенными чувственного опыта. Власть в руки берет дигитализация, мы движемся к веку виртуальной реальности и кибер-пространства. Мир средств массовой информации и потребления правит бал в каждодневной жизни.
В 40-х годах немецкие философы Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер высказывали мнение о том, что индустрия культуры будет все больше и больше попадать под влияние законов коммерции. И их предсказание сбылось.
Сегодня мы должны спросить себя: кому все еще интересна идея искусства, которое служит не только скорому развлечению или технологической самодостаточности.
Не кажется ли что люди жадно ищут возбуждения и приключений, дающих немедленное удовлетворение в любом случае, даже тогда, когда на людей со всей тяжестью давит груз забот, обеспечивающих работу, жилье, существование.
Люди предпочитают смотреть ТВ вместо того, чтобы почитать книгу, пойти в театр, получить впечатление от искусства или принять участие в его создании.
Искусство же "высокого полета", не охваченное коммерциализацией, для многих людей все еще остается либо времяпровождением буржуазии, как это было в XIX веке, либо излишней роскошью, не имеющей никакого отношения к их жизни.
С другой стороны, существует то небольшое число "счастливых", интеллектуалов и художников, которые пишут, танцуют, играют на сцене или рисуют для несуществующей публики или даже создают искусство для самих себя. Часто упоминаемая пропасть между "поп-культурой" и "высокой культурой" все больше и больше углубляется.
Есть ли вообще смысл заниматься искусством? Сколько искусства требуется людям? Нужно ли искусство детям и молодым? Сколько литературы, театра, кино нужно детям, сколько им нужно "высокого" искусства? Может ли искусство для детей и молодежи повлиять сегодня на политическое и социальное мышление?
Искусство для детей и молодежи должно быть политически и социально ангажированным. И не столько тем, что должно обязательно иметь дело с острыми политическими или общественными темами.
Оно должно иметь дело с жизнью и ее ежедневным опытом, передавая их своими специфическими художественными средствами. Эта идея не является специфичной для искусства для детей и молодежи, она существует уже на протяжении долгого времени.
Эта идея соединения искусства и жизни, выдвинутая в недрах романтического движения начала XIX века. Это то, что имел в виду Джозеф Бейс, когда он ввел свой термин "Социальная скульптура".
Целью данной работы является раскрытие основных форм взаимосвязи российского театра с современной культурой в системе искусства, его проблемы.
Различие между искусством вообще и искусством для детей и молодежи определяется ответственностью по отношению к молодежи, которая заключается в ускорении процесса приобретения внутреннего и внешнего опыта.
Актуальность данной курсовой работы заключена в том, что в скрытой части театрального айсберга размываются критерии, снижается планка, падает шкала ценностей.
Театр теряет влияние - рынок берет верх. Презентации, свои "Оскары", смотры, фестивали - как грибы после дождя - скорее "оживляж", а не жизнь, организация мероприятий, рассчитанных на провокацию движения, но в омуте, а потому не развитие, а скорее участие в товарообороте.
Причина одна - побеждает расчет. Театр, как и должно, у "времени в плену". Только у какого времени. Каких жертв требует искусство сегодня.
|
На уровень вверх
Купить