|
Жизнь гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своем роде результаты. Моцарт прожил всего 36 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время очень много произведений. Моцартом написано около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты, Реквием и другие произведения различных жанров.
Опираясь на достижения Гайдна в области сонатно-симфонической музыки, Моцарт внес и много нового, оригинального. Огромную художественную ценность представляют его оперы. "Свадьба Фигаро", "Дон-Жуан", "Волшебная флейта" пользуются неизменным успехом уже скоро два столетия. Точно так же и в других жанрах Моцарт сказал свое слово.
Поразительный талант Моцарта, его ранняя смерть привлекли внимание не только современников композитора. Великий Пушкин написал маленькую трагедию "Моцарт и Сальери", а композитор Римский-Корсаков по этой трагедии создал оперу.
В наши дни музыка Моцарта звучит в концертах, оперных театрах, по радио. Произведения Моцарта обязательны в программах музыкальных училищ, консерваторий, всесоюзных и международных конкурсов. О Моцарте пишут книги, статьи, стараясь раскрыть глубину и красоту его музыки, рассказать о его необычайном даровании, о его яркой, интересной и в то же время полной труда и огорчений жизни.
Актуальность курсовой работы заключена в том, что история изучения музыки Моцарта насчитывает более двух веков. Среди огромного числа исследований одни завоевали широкое признание, другие остались в тени. При такой ситуации неизбежны параллелизмы, повторные открытия давно забытого и отброшенного, равно как и сосуществование в разных ячейках культурной памяти взаимоисключающих, но одинаково убедительных умозаключений.
Цель курсовой работы - упорядочить все эти противоречивые, вернее, кажущиеся таковыми, результаты исследований. Особенно если иметь в виду особую многозначность, скрытую сложность музыки Моцарта. Поэтому остановлюсь лишь на некоторых фактах аналитической моцартианы с тем, чтобы попытаться найти некую равнодействующую.
Сегодня мы высокомерно улыбаемся, читая критиков 1780-х годов, сокрушаемся: как можно было ругать именно то, что ныне признано достоинствами. И напрасно! Ведь современники композитора имели огромное преимущество подходить к феномену его музыки непредвзято, с открытой душой. Нам делать это куда труднее.
Хулители и почитатели сходились тогда в одном: музыка Моцарта богата и многообразна.
Только одни усматривали в этом богатстве "неестественность", "не в меру приправленную пряностями пищу" и сетовали на перегрузку слушательского восприятия, несовершенство формы, пренебрежение требованиями жанра; в опере вокальные линии казались чересчур искусственными, а оркестр - слишком громким и сложным; в симфониях Гайдна находили гораздо больше "единства, ясности и отчетливости изложения", чем у Моцарта.
Напротив, другие восхищались "подлинным, неприкрытым и безыскусным богатством музыкальных идей".
Если в многообразной истории восприятия Моцарта и есть стабильное, так это его сопоставление с Бетховеном. Борьба моцартианцев и бетховенианцев началась с 1830-х годов; одни отстаивали классическую красоту и ясность, другие - музыкальный прогресс.
Параллельно с эволюцией критической мысли протекает мифологизация Моцарта. Задолго до 1991 года это искусство пытались представить бесспорным, надеялись на его магическое воздействие, превышающее возможности обычных художественных творений.
Такую надежду запечатлел в своем дневнике 175 лет назад Франц Шуберт. А вот пример из нашего столетия: в год 150-летия со дня смерти Моцарта национал-социалисты превозносят его как истинно немецкого художника, и в это же время Альфред Эйнштейн пишет в эмиграции свою знаменитую монографию.
Предисловие к ней датировано 9 мая 1945 года. Но в книге говорится только о Моцарте, удаленном от всего преходящего. Последние слова монографии - о Мировом Духе, чистом звуке и преодолении земного хаоса.
Идеализированное восприятие Моцарта начинает складываться вскоре после его смерти. Уже Гёте, сам причисленный современниками к плеяде божественных гениев, говорил о "бого-вдохновленности" Моцарта. Однако в этом совершенстве для Гёте таилось и нечто пугающее: "Я не могу отделаться от мысли, что демоны, чтобы дразнить людей и издеваться над ними, выдвигают порой отдельные существа, которые настолько привлекательны, что каждого к ним влечет, и полны такого величия, что никто не может стать вровень с ними. Так выставили они Моцарта, как недосягаемое совершенство в музыке, а в поэзии - Шекспира".
Тогда же, параллельно с формированием в искусстве "моцартовского идеала", возникает моцартианство. Оно не сводится к подражанию, воспроизведению характерных черт стиля. В истории культуры Моцарт, его личность, его человеческая и творческая судьба, особенно же - его музыка чем далее, тем все более начинают восприниматься как некий магический кристалл, с помощью которого можно проникнуть в природу гения, в тайны гармонии мира и в законы художественного совершенства.
Неудивительно, что во все времена стремились познать, "объяснить" Моцарта. Однако парадоксальным образом соединенные усилия биографов, исследователей, литераторов, философов, драматургов и режиссеров не только не прояснили картину, но превратили Моцарта в вечную проблему культуры, так и не постигнув сокровенную сущность его гения.
Попытки "вычитать" Моцарта-человека из его писем, фактов биографии или музыкальных произведений, как правило, создают образ не более достоверный, чем на несовершенных портретах композитора. Пожалуй, личность Моцарта становится тем неуловимее, чем пристальнее в нее вглядываешься.
И вот уже современный философ задает убийственный своей логичностью вопрос: "Выл ли вообще Моцарт?"
|
|
1. Аберт Г., В. А. Моцарт, ч. I, кн. 2, М., 1999
2. АльшвангА., Венские классики, М., 1995
3. Бент М., Концепция личности в "Фаусте" Гёте и драматургии Клейста. "Гётевские чтения - 1984", М., 1986.
4. Бражнин И. Я. Ликующая муза. Новосибирск, Западно- Сибирское книжное издательство, 1974.
5. Васина-Гроссман В. А. Первая книжка о музыке. Изд. 5-е. М.: Музыка, 1988.
6. Гофман Э. Т. А., Избранные произведения, М., 1989
7. Гретри, Мемуары или очерки о музыке, т. 1, М.- Л., 1999
8. Дилтс Р., Стратегии гениев. Т. 1. Аристотель, Шерлок Холмс, Уолт Дисней, Вольфганг Амадей Моцарт/Пер. с англ. В.П. Чурсина. - М.: Независимая фирма "Класс", 1998.
9. Конен В., Ассоциативное и специфическое.- "Советская музыка", 1966, № 12.
10. Кребийон-сын, Заблуждения сердца и ума, М., 1974,
11. Рубинштейн А. Г., Музыка и ее представители, М., 1892
12. Чичерин Г., Моцарт, Л., 1970,
13. Шиллер И., О наивной и сентиментальной поэзии, т., VI, М.- Л., 1950,
14. Широкова В., Формальный тематизм в инструментальных произведениях Моцарта.- "Форма и стиль", Л., 1990
|
На уровень вверх
Купить